La Jaula Teatro: "Entiendemetuamí" from Area de Promocion Cultural on Vimeo.

El próximo día 11 de noviembre, a las 11 horas, en la Sala de Prensa de la Universidad de Huelva, en el Campus de La Merced, se harán públicos los Fallos de los Jurados de los distintos Certámenes Cuturales del Vicerrectorado de Extensión Universitaria: Certamen Nacional de Textos Teatrales Monteluna, Certamen Nacional de Relato Corto Zenobia, Certamen Nacional de Cortometraje Francisco Elías y Certamen Nacional de Poesía Ibn Hazm.

Al acto acudirán los alcaldes de las localidades de Moguer, Cartaya y Gibraleón, así como el Director de la Fundación Cajasol en Huelva, como representantes de las entidades colaboradoras.

Martes 10 de noviembre.

Aula Magna Jacobo del Barco. Campus de El Carmen.

21 horas.

Entrada libre.

"La vida es la vida”, escrita y dirigida por Michal Urban, relata el día a día de su protagonista, con peripecias muy interesantes, un gran contenido cómico, y con escenas humorísticas y grotescas. La representación, no verbal, conecta varios principios del teatro negro y combina tres dimensiones básicas: el teatro negro de cómic, la danza y la pantomima. En la obra se alternan piezas de danza contemporánea con ballet clásico, vinculándose entre sí gracias a los personajes principales.

Hoy miércoles 4 de noviembre darán comienzo los cursos de Danza y Teatro y de Creación literaria del Área de Promoción Cultural, con los siguientes horarios:

Creación Literaria: 12,30 horas. Salón de Actos de la Biblioteca Universitaria. Impartido por Manuel González

Danza y Teatro: 17,00 horas. Salón de Actos de Cantero Cuadrado. Impartido por Sandra Bonilla (módulo danza) y David Herrero (módulo teatro)

Más información en el número  959218166

Jueves 5 de noviembre de 2009

19,30 horas

Aula de Grados de Derecho

Campus de El Carmen

Entrada libre

CURSOS DE OTOÑO 2009

Congreso Internacional LA POESÍA ESPAÑOLA EN LOS ALBORES DE LA HISTORIA LITERARIA (1648-1754).pdf

XII Jornadas Arqueología Aljaraque (21a23-10-2009) Carteles e Información.pdf

Curso Diego López de Cortegana.jpg

Curso de Nerva09.doc

Humor inteligente directamente proporcional a las carcajadas del público

Teatro. ‘Entiéndemetuamí’, de La Jaula Teatro.

Gran Teatro, 23-24 de octubre.

21:00 horas.

Observar a la salida de una obra de teatro las sonrisas entre el público es una señal indiscutible de diversión y entretenimiento en el patio de butacas. Y entretenimiento y satisfacción generó en el Gran Teatro de Huelva, durante dos noches, ‘Entiendemetúamí’, una versión del espectáculo de Eloy Arenas que La Jaula Teatro y sus dos almas máter, Daniel Mantero y Darío Martín, han recuperado para la escena onubense después de su exitoso estreno hace unos años en la Universidad de Huelva.

Un escenario minimalista y una excelente selección musical como telón de fondo, deja todo el peso del montaje en la historia, estructurada en cuatro piezas independientes con buen ritmo narrativo, y en los dos protagonistas, que se multiplican hasta crear ocho personajes muy bien definidos. El resultado: rocambolescas parejas que se enfrentan entre sí con diálogos hilarantes, en las que Mantero y Martín imprimen una personalidad propia a cada uno de los sketches, demostrando una gran amplitud de registros interpretativos.

El leit motiv del título no tarda en manifestarse: “a las mujeres no hay quien las entienda”, afirma un marido celoso en la primera de las piezas cuando descubre qué es lo que encuentra en el supuesto amante, un vendedor callejero. En la segunda, un desgraciado moroso comienza a entender la sangre fría del cobrador del frac que le persigue cuándo éste le explica los secretos de su trabajo: la eliminación de la conciencia y la desconexión moral.

La tercera parte, la más surrealista de la obra, introduce en el cortometraje previo a cada historia, la evolución del matrimonio de Manolo y Lucía. Una vez sobre las tablas, el planteamiento deriva en una transformación física de la esposa que, cansada de que su marido no la tenga en cuenta, decide parecerse cada vez más a un hombre y asumir el papel del macho dominante. A destacar el divertidísimo despliegue gestual de Daniel Mantero en plena metamorfosis de género.

La hilaridad de la obra va a más y llega así a la última de las propuestas, en la que dos amigos lesionados tras un accidente –uno con los ojos vendados, otro con los dos brazos escayolados- se necesitan mutuamente y se ven obligados a superar diferencias y reparos morales para atender las necesidades primarias del otro. Llegados a este punto, el cada vez más ascendente humor del absurdo es directamente proporcional a la intensidad de las carcajadas que provoca en el patio de butacas.

Cuatro historias de incomunicación, que, en lugar de circunscribirse a sus propios dramas –la infidelidad, las deudas, los problemas de pareja o las consecuencias de un accidente- nos muestran toda la ternura y la contradicción que las personas tenemos a la hora enfrentarnos a ellas.

La moraleja que sobrevuela los diálogos es que la comprensión entre opuestos es imprescindible, porque el ser humano está condenado a entenderse. 'Entiéndemetuamí' también nos ayuda a conocernos un poco mejor a nosotros mismos.

Si una obra ha gustado al público el tiempo parece detenerse cuando llegan los aplausos. Seguro que a Daniel y Darío, actores onubenses, queridos en su tierra, la ovación final les recordó lo bien que se siente uno en casa.

La pasión de John Vanderslice

Gran Teatro de Huelva, 21 de octubre

21:00 horas

La presentación de su último trabajo, ‘Romanian Names’ ha traído hasta Huelva a uno de los autores más personales del pop estadounidense actual. John Vanderslice es un californiano que creció envuelto por el poder de la música americana de los 70. En estos años se ha impregnado de aquel viejo romanticismo por las calles de San Francisco y ahora lo transforma en música, con una pasión arrolladora pero sin salirse del hueco que ha logrado abrirse lejos de los focos y las primeras páginas.

Lo de Vanderslice es devoción por la música. Se presume por su prolífica carrera y se ve más claro al escuchar su música; pero, sobre todo, se confirma en sus conciertos. Desde que se involucrara en el proyecto de MK Ultra, una interesantísima banda de los 90, la evolución de su música ha sido evidente. Su primer disco en solitario llegó en 2000, ‘Mass Suicide Occult Figurines’, en el que adelantó las bases que le moverían en los años posteriores. Hasta este ‘Romanian Names’, su música ha sido cuidada siempre al máximo, rayando a veces el preciosismo barroco pero sin que John dejara de tener claro el camino que quiere seguir.

Un elemento común en su obra es la ausencia de aditivos electrónicos prefabricados. Vanderslice es un purista, defensor a ultranza del sonido analógico. Sólo añade acompañamientos vocales o de cuerda clásica a su formación rockera, en el que prevalece el sonido de su guitarra acústica. Eso le ayuda a transmitir los sentimientos que expone en sus canciones; y también a conectar con el público, que se rinde siempre a su entrega en directo.

Quizá por eso mismo, por su concepción de la música y por el buen rollo que desprende, dejó atónito a más de un espectador en el Gran Teatro cuando se bajó del escenario y trasladó su concierto al vestíbulo. Es su modo de reforzar la comunión que tiene con su audiencia, quizá reducida pero apasionada como él.

Y eso que John Vanderslice se mostró encantado del foro que encontró ante sí en los ensayos previos. Lo dijo y lo plasmó en una fotografía que ya tiene colgada en su sitio oficial de Internet. Por eso hizo encantado un recorrido por toda su discografía, contando las historias que le conmueven, mostrando su lado más contestatario, del que no se han librado ni Bill Gates ni Arnold Schwarzenegger, y revelándose contra el protagonismo que ha acaparado la Guerra de Iraq en las vidas estadounidenses, algo que le obsesiona y que ha plasmado en sus tres últimos trabajos.

De ello habló personalmente con algunos seguidores tras su epílogo del vestíbulo, puente habitual entre la ficción y la realidad, convertido por un momento en ese mundo especial que Vanderslice trajo desde California.

Gerdúndula

LOLA GARCÍA GARRIDO EXPLORA HISTORIAS COTIDIANAS AL OTRO LADO DE LA REALIDAD

La exposición ‘Montrash’, en la sala de la Universidad de Huelva, propone un interesante y divertido acercamiento a la obra de esta fotógrafa bonaerense

El aire de Buenos Aires ha llenado de frescura la Universidad de Huelva. En sentido literal -porque la artista Lola García Garrido lo capturó con una taza, lo metió en una bolsa junto a su pasaporte y ahora lo muestra en una videoinstalación- y porque su exposición ‘Montrash’, que puede disfrutarse hasta el 5 de noviembre en la sala de Cantero Cuadrado, nos invita a un fantástico paseo por la cara oculta de la realidad.

Ese soplo de frescura estuvo presente en la propia inauguración, que contó con la presencia de la autora, acompañada y musicada por Xoel López, alma de Deluxe y compañero de Lola más allá de la faceta artística. Pronto se corrió la voz en la ciudad y los seguidores que acudieron a la sala tuvieron el privilegio de disfrutar en petit comité varios temas en acústicos interpretados a dúo.

La muestra presenta una serie de fotografías construidas a partir de la toma directa y luego montadas digitalmente, momento en el que su autora crea y recrea las imágenes cotidianas para convertirlas en algo más: una provocación, un homenaje a los mitos contemporáneos, un desafío interpretativo.

A mitad de camino entre el fotomontaje y el collage, la artista explora experiencias reales, suyas, pero también universales –la lectura de un cuadro, la presencia en una playa, en un patio de vecinos, en una ciudad europea- para dibujarlas con su propio pincel, trascendiendo la fotografía y contándonos, una a una, las historias que están contenidas en ellas.

Como una Alicia que se divierte traspasando fronteras entre lo real y lo imaginario, nos abre puertas y ventanas para introducirnos en paisajes mágicos de los que ella misma participa, unas veces desde la inocencia, otras desde la indiscreción.

Y es que, lejos de distanciarse de sus propuestas, la propia Lola García nos guía por ellas como un personaje diegético, que en una de sus obras se asombra ante el espejo–‘¡Me desempañé!’- en otra nos muestra las interioridades de su nevera y de su estómago –‘Otra vez vacía’- o se convierte en modelo publicitaria de una serie de productos imposibles: ‘Gripe B de Beso’, ‘Le Ché’, ‘¿Kí pasa?’ y ‘Flagelado’.

En ese empeño de teorizar sobre el arte, alguien ha calificado la obra de Lola García de ‘surrealismo pop’, término acertado por la mirada alternativa que la autora imprime a cada una de estas fotografías. El vicerrector universitaria de extensión universitaria, Manuel José de Lara, lo expresa muy bien en el catálogo afirmando que en la exposición “hay guiños al expresionismo, a la irreverencia del dadaísmo, al colorido del pop, a la laboriosidad del collage, a la elasticidad del cómic, todo ellos sin perder un ápice de personalidad, de frescura y de juventud”.